豎笛

簡介:
單簧管又稱豎笛，由於管身通常以黑木製造，顏色黝黑，所以也俗稱黑管。
它的外型是一個圓筒狀的長管，底部稍微擴大成喇叭口，吹口夾了一個簧片，以口吹氣震動發聲。這種樂器是由德國樂器製造商丹納在十八世紀時將原有的樂器沙魯摩(Chalumeau)改良而成。按鍵系統則是採用十九世紀初貝姆改良的長笛按鍵系統.以按鍵改變音高。
豎笛音域寬廣，音色變化很大，音量可由強烈的咆哮，銳減至輕柔的低語，
加上它可以演奏快速音階，琶音，跳躍音，斷奏，或圓滑的旋律等，表現力卓越，因此常在交響樂改編的管樂曲中演奏原先小提琴的旋律，也是極為理想的獨奏樂器。
樂團中最常用到的豎笛為降B調豎笛，其他還有A調豎笛，低音豎笛等，種類繁多到可以組成一個合奏團，而且以上每種豎笛演奏指法都相同.寫給豎笛最有名的曲子要屬莫札特所寫旋律優美的豎笛協奏曲.與豎笛五重奏。

豎笛

一) 降B調高音豎笛
降 B調高音豎笛是 " 標準 " 的豎笛 , 從 Dixieland 爵士樂到莫札特 (MOZART) , 廣泛的用在所有的音樂類型中 , 它寬廣的音域及接近人聲音質 , 讓這項樂器表現多樣及永遠的受大家喜愛 , 另外 , 它在管弦樂團中 , 也是非常顯要的角色 , 經常擔任獨奏(SOLO)的部分

二) A調高音豎笛
A 調高音豎笛最為人所知的樂曲 , 便是莫札特的A 大調豎笛協奏曲 ; 現代交響樂團的曲目中 , 包含了大量為 A 調高音豎笛所作的音樂 , 大部分的演奏家也必須同 時精通 Bb 調 及A 調高音豎笛以便在表演過程中交替使用 , 因此 , 對一個管弦樂豎笛演奏家來說 ,一對音色相當及反應相同的Bb 調及A 調高音豎笛 , 是不可或缺的

三) 降E調豎笛
就像Bb 調及A 調豎笛一般 ,Eb 調豎笛也是現代管弦樂團的基本成員之一 , 從輕柔如蜻蜓點水般的不留痕跡 , 到演奏 fff時的強硬表現 , 都是它特殊的音色表現

四) 降E調中音豎笛
雖然在交響樂團中,很少看到它的蹤跡,但中音豎笛在交響樂團或是豎笛重奏團
中,仍是非常重要的角色,許多當代的作曲家,就常利用中音豎笛獨奏一無二的豐富表情來製造各種不同的效果

五) 降B調低音豎笛
在許多管弦樂作品中,降B調低音豎笛所擔任的的角色是眾所皆知的,舉例來說,著名的作曲家柴可夫斯基就曾使用它來擔任重要的獨奏樂器

法國號

法國號

法國號

法國號（或稱圓號）的名字乃是起源於18世紀的英國，而其發展更是起源於德國，和法國並沒有很深的淵源，因此正確地說來，法國號應該改稱德國號才是。一般說來，現在較常用的法國號依調性來分可分為F調，降B調及雙調三種。

發展

法國號慢慢從號角演進成室內樂的吹奏樂器，管長越來越長，纏繞的圈數也越來越多，也因為其的管子比一般銅管樂器長很多，故其泛音也是所有樂器中最多的，利用右手在喇叭口的控制，在不使用按鍵下可以吹完一個完整的八度，因為這需要靈活的右手，故現在法國號才以左手按鍵，也是銅管樂樂中唯一用左手的樂器。
但是在大約第十九世紀，德國其中的發明家製造了閥門，圓號的吹奏也變得容易多了，更難而能發揮樂器的潛能的作品也開始出現了（有如Glière的圓號協奏曲）。
原始的法國號稱作自然號（Natural Horn），完全不需要改變管長，即可演奏，但需要非常高度的演奏技巧。由於自然號缺乏閥門而吹奏者必須使用右手來改變音調；自然地，吹奏者不是每一個音調都能使用的，而當時出現的作品也因此受到了限制（這時期出名的作品有莫扎特的四個圓號協奏曲）。
所以後來還是發展出了轉閥及活塞式的法國號，現在大家使用的多是轉閥式法國號，因為活塞式的法國號很不符合人體工學，不利於靈活運用。但是一直到20世紀初，還是有演奏家堅持以自然號演奏，現在也還有自然號的存在。

吹奏

法國號的吹法基本上與其它同類的銅管樂器（有如小號，長號等樂器）相似。吹奏者的嘴唇的顫動激動了樂器內的空氣而造成聲音的產生。圓號在銅管樂器家庭之內是第二高音，音域比小號低了一點，比起長號更常表現其王者般的高音。

特色

法國號現在多半含有兩種調性，稱為Double Horn，同時具降B和F調，但也有單純只有一種調性的Single Horn ，兩種調性的法國號具有不同的聲音特質，降Ｂ調法國號具有銅管的音質，較為明亮，有力，適合進行曲，而Ｆ調的法國號則有木管的屬性，溫柔，渾厚，相當適於抒情的樂句. Double Horn 藉著左手拇指的按鍵轉換兩種調號。
法國號因為音似狼嚎，因此也有人戲稱為狼號。在普羅高菲夫的音樂劇--彼得與狼中，即是以三隻法國號來代表狼，而法國號亦代表中國的嗩吶。

三角鐵

三角鐵，主要由一根鋼條折成三角形所製成，有大小兩種：大的
音色稍暗沉，小的聲音較高且清脆。演奏時用一根金屬槌敲打在
三角鐵上即可發出聲音。用一線記譜。

鈴鼓

鈴鼓，鼓框以木質製做，在鼓框之中鑲有多對的小銅鈴，音色清
脆，演奏方式有許多種，最常見的就是左手持鈴鼓，由右手敲擊
鼓邊。由於其外形輕巧活潑，在許多樂器的演奏中都能見到它的
身影，無論是管弦樂團、軍樂隊或是其它類型的音樂，皆受到大
家的青睞。用一線記譜。

小鼓

小鼓又稱為小軍鼓，其構造和大鼓相似，鼓身呈圓桶狀，鼓面同
樣以獸皮製成，於鼓底裝有一組可調節音色的彈簧。若將彈簧拉
緊，音色清脆，若將彈簧放鬆，音色則變得悶且黯淡；另外還有
另一種改變音色的方法，那就是在鼓面上放置一層布面，使其音
色略帶沙沙聲且變得朦朧。演奏時通常用兩支硬木鼓槌擊奏，在
舞曲節奏中常換成鋼絲材質的擊槌敲奏，加強節奏的效果；小鼓
和大鼓一樣，也常被使用於製造效果上。小鼓其響亮且具穿透力
的音色是它最大的特點，是管弦樂團和軍樂團的常規樂器。用一
線記譜。

大鼓

大鼓也稱大軍鼓，是管弦樂中最大型的低音鼓，直徑55-80公分不
等，鼓身有木製和金屬製兩種（呈空心滾輪狀），上面緊繃者獸
皮。演奏方法有單敲及滾奏（滾奏時需將大鼓斜放），通常用單
槌擊奏居多，大鼓的音色低沈為其特色，因此成為樂隊低音背景
節奏的樂器，另外也常被使用在製造音樂效果上，例如歡樂、激
動的聲音或者是模擬打雷聲及炮聲等。大鼓的餘音很長，演奏者
需依照音樂的需要來控制音效的長短。用一線記譜。

管鐘

管鐘本泛指體鳴樂器與膜鳴樂器組合的樂器，亦稱為CHIME，在
此所指的是管弦樂團所使用。管鐘是將不同長度的金屬管下吊在
一個架子上，音域有一又二分之一個八度和兩個八度，以半音階
排列，演奏時用琴槌敲擊鐘管頂端來發出聲音。

鐵琴

鐵琴又稱鐘琴其構造原理與木琴相同，只是將硬木板換置成鋼鐵
製的音板，用小槌敲擊發音，聲音輕脆，餘音短促，音域沒有一
定，小型的為兩個八度，大型的為三個八度，實音比記譜高兩個
八度。如果將鐵琴的各金屬音板下裝了電動裝置的共鳴管，此種
樂器便稱為「震音鐵琴（VIBRAPHONE）」，又可稱為顫音琴，
一般音域為三個八度。震音鐵琴就像是一台小型直音式鋼琴，當
電流通過共鳴器上的金屬圓盤，則會使的聲音發出規律，另外更
可利用樂器下方的踏板來控制餘音的延續或停止。

木琴

木琴是將不同長度與厚度的硬木板，按音階的順序排列在一框架
上（排列方式與鋼琴的鍵盤相同），可發出比鐵琴低八度的音，
其實音約比記譜高一個八度。。若在木板下方裝置了一個可調節
音高的共鳴管，我們又稱為「馬林巴琴（MARIMBA）」，從外觀
上馬林巴琴像是大型的木琴，它的音色較溫和，演奏時以纏線的
擊槌敲打，音色會因擊槌頭的質料不同而異，有木製、橡膠及毛
氈等種類，其音色優美而奇特。用高音譜表記譜。

定音鼓

定音鼓是由一個銅製或黃銅製的共鳴胴（似面盆狀），上面緊繃
者小牛皮或是塑膠製的面皮。皮面由木頭圈固定再用金屬環套
住，並可用幾個螺絲釘調節鬆緊度，演奏者就是藉此來調節定音
鼓的音高。現代的定音鼓則是用踏板來控制音高，甚至可利用踏
板製造出滑音的效果，但不論是古代手調式或現代踏板式的定音
鼓都具有相同的音域和音質。定音鼓通常以兩個以上為一組，演
奏時使用兩支前頭包著毛氈的木製鼓棒，常用基本奏法有單奏及
滾奏。

法國號

法國號是一種圓錐體的銅管，管長根據所用曲管不同而有極大變化。今日為演奏者所最常　　用的一種F 調法國號管長約十二呎，但中音降B 調法國號管長卻只有九呎左右，而低音降B 調　　法國號管長卻剛好較高降B 調法國號長一倍，達十八呎，因為它的音率低了一個八度。　　 法國號吹奏時通過一個號嘴，一個圓錐形或漏斗形的銅質物，插在號管小形的一端，法國　　號嘴形狀與其他銅管樂器號嘴不同，在小號等樂器上，號嘴為杯形。這差異使法國號在構造上　　具有一特殊音質而別於其他銅管樂器。銅管樂器的音質決定於兩個因素上：與長度比較下的音　　管的粗細及號嘴的形狀。　　 法國號記譜用G 譜表，但有時最低的兩三個音可以例外。近代作曲家也有完全不用G 譜表的。　　 在天然法國號上所能獲得的音並不限於泛音列中的音，演奏者用拳伸入樂器的喇叭口內，　　可把"開放音"即管的自然泛音降低到半個音，甚至一個全音。這樣得來的音稱為"阻塞音"。因　　此，天然法國號常被稱為手圓號，這些音在音質上與開放音很不相同，多少帶些含糊或悶塞之　　感。拳越深入喇叭口內，所發聲音越悶，最好的阻塞音是那些降低得最少的音。所以降低一全　　音，通常無實用上的價值。　　 除了獨奏句之外，大師們對阻塞音不肯輕易應用的，到今天，由於鍵瓣法國號的普遍採用　　，除了為某些特殊的戲劇性效果外，根本不需要利用阻塞音了。　　 在天然法國號上，少數增加的幾個音也可能：漸漸放鬆嘴脣，再靠手的幫助，第二泛音能　　吹低到一個純四度下面。這樣得來的音稱為"人工音"。它們奏來很果難，音調也不十分穩，這　　些音總是記在F 譜表上。　　 弱音在法國號上偶然也用，它是用皮或皺紙製成的。或圓錐形或梨形，插在樂器的喇叭口　　內，產生一種陰的聲音，有些像阻塞音的音質。但能用的機會極少。　　 法國號的聲音是最富表情的聲音之一，還可能是樂器中最富詩意及浪漫氣息的，雖然有時　　它也用在生動的獨奏句、狩獵的號角聲等之間，但它最合用的是在如夢境的、幻想的、憂鬱的　　一類樂句中。　　 這情況顯示了極重要的一點，它適用於天然法國號，也適用於鍵瓣法國，甚至多少還適用　　於所有的銅管樂器。即聲部若須有效，絕對必須把法國號寫得聲樂化，這一點經常被人忽略，　　但決不能忘記，一個法國號吹奏者在這問題上正像一個歌唱者一樣，在他沒有發聲之前，他若　　不能從他的"心耳"中聽出那一音符來，他就不可能有把握把它唱奏得準確可靠。所以，假使一　　個法國號樂句難於歌唱出來，了必然難於吹奏出來；並且大多數可能不會有效果。　　 天然法國號是十八世紀及十九世紀初為作曲家所唯一寫用的一種樂器，事實上，它是那時　　所唯一知道的一種法國號，但現在幾乎完全為鍵瓣法國號所代替了。鍵瓣法國號是十九世紀三　　十年代中所發明的，阿雷維在其作品猶太女中第一個把它引用到樂團中來。在德國作曲家中，　　舒曼是第一個引用的人。　　 觀察一下實際上的法國號，就可以看到和第二活相連的支管最短，用第三指壓的支管最長　　，當第二活塞壓下時，法國號的音率被變低一個半音；用第二活塞時低一個全音；第三活塞時　　低三個半音，第三與第二活塞同用低四個半音：第一與第三活塞同用低五個半音；三個活塞全　　用，低六個半音，由於泛音列中第二與第三泛音之間只差六個半音，顯然這機械裝置就給我們　　一個在它整個音域中都能具有一完整半音階的樂器。當手指一，活塞的彈簧能使它們立即恢復　　原有的位置。　　 雖然，鍵瓣法國號音質較天法國號略為低劣，但在一個好的演奏者手中，這種差異是微不　　足道的，而它在別方面的許多優點也足以補救了。完整的音域及大為增加的演奏上的便利都促　　成它為現代作曲家所普遍採用的原因。鍵瓣法國號最好的調也是F 調，今日最多數的演奏者除　　用這一調樂器外，不再用別的曲管了。　　 阻塞音在鍵瓣法國號上是很有用的，甚至。在天然法國號上還用得自由些，由於現在每一　　音都可能作為開放音，顯然，每一音也就都可用手來降低半個音。當為了特殊效果要求用阻塞　音時，偶然有在音符上記以"阻塞音"一字，更常用的是記以符號"+"。

管

管，古稱「篳篥」，屬豎吹簧管樂器，約於隋朝由西域龜茲（今新疆庫什）傳入中原。在隋、唐的九部樂、十部樂中，篳篥是主要的樂器，故又有「頭管」之稱。目前民間均習稱為「管」或「管子」，普遍流傳於全國南北各地，主要用於民間鼓吹樂，以及佛、道教音樂等。管由管身和哨子組成，管身呈筒形，一般用木製，亦有竹製和玉製。由於管在各地所定的音高與製作質料不同，因此形制大小不一。此外，管的種類和名稱亦因南北地區不同而有異，如廣東地區稱「喉管」，北方稱「管子」。管的種類主要有單管（細分為大、中、小三種） 和雙管兩種。單管即管身由一截木桿所製；雙管是由兩支同樣音高但管身較細的管子並置構成，演奏時兩根管子的哨子同時放入口中吹奏。管以「吞」、「吐」的演奏方式為主，音色嘹亮，而喉管的音色則帶濃厚的鼻音。兩者均適合演奏富感情的樂曲，其鬱暗悲切的音色尤擅於哀怨凄涼的曲調。管子的聲音穿透力強，除用作獨奏樂器外，在合奏中往往是樂團中的領奏樂器，及擔當加強中音區域的角色。經過改革的加鍵管在音色上與傳統管沒有太大分別，但音域較廣，並能演奏所有半音，轉調更方便。因此，在合奏和獨奏中有更大的發揮。目前香港中樂團編制所用的管是加鍵中音管和加鍵低音管。管的基本技巧與嗩吶相同，有吐音、打音、顫音、溜音、鼓音、花舌音、滑音、泛音等。管的獨奏樂有《江河水》（東北民間樂曲）、《放驢》（河北民間樂曲）等，協奏曲則有《絲綢之路幻想組曲》（趙季平曲）等。

嗩吶

嗩吶，又名「鎖奈」、「蘇爾奈」，為阿拉伯語suona的音譯，屬豎吹的簧管樂器。嗩吶源於波斯（今伊朗）、阿拉伯一帶，約在金元時期傳入中國，初是軍隊中使用的樂器，後輾轉傳入民間，成為中國各民族中廣為流傳的吹管樂器之一。在民間器樂演奏中，嗩吶常在節慶、婚喪嫁娶、寺廟祭典中作為主奏樂器。嗩吶主要由桿子、哨、芯子、氣盤和碗組成，管身上開有八個孔（前七後一）。嗩吶和笛子一樣是八度超吹樂器，基本上每個音孔均可以吹奏一個泛音。嗩吶按大小和音高來區分，一般有三種：高音嗩吶、中音嗩吶、低音嗩吶。還有海笛（開有七個孔，前六後一），是形制最少、發音最高的傳統高音嗩吶。嗩吶演奏者在吹奏時含哨子演奏，除氣息的控制外，還需配合芯子插入管身的深淺來控制音的高低。此外，嗩吶亦能運用唇勁、氣息和指法的控制來吹出變化音。高音嗩吶音色尖銳高亢，中音嗩吶音色挺拔宏亮，低音嗩吶音色蒼勁肅穆。由於嗩吶的音色穿透力強，個性突出，主要用於獨奏、吹打樂和器樂合奏中，尤擅長表達慷慨激昂、熱鬧歡騰的氣氛，亦能表現人物細膩的感情。同時，由於吹奏嗩吶耗氣量很多，特別在高音區時，因此演奏時對吹奏者需有適當的間歇。嗩吶不僅是一種具有豐富表現力和濃郁民間色彩的獨奏樂器，在合奏中更能製造出氣勢磅礡的效果。在現代民族管弦樂團中，嗩吶經過不斷的發展和改良後，目前已有加鍵高音、加鍵中音、加鍵次中音和加鍵低音嗩吶等種類。加鍵嗩吶設有半音鍵，能奏出全部半音階，音準更為準確，合奏時轉調亦較方便。加鍵嗩吶的表現性能與傳統嗩吶基本相同，加鍵高音和加鍵中音嗩吶的音色比傳統嗩吶略為渾厚圓潤，而加鍵次中音和加鍵低音嗩吶，低音區的音色粗獷，中音區較豐厚，而高音區則較乾癟。中音和低音嗩吶的出現，使民族管弦樂團的和聲、音響效果和表現力均得以充實和加強。吹奏嗩吶的口內技巧有：吐音、花舌、氣滑音、簫音、彈音、循環換氣法等，手指技巧如顫音等，而綜合技巧例如指滑音等。著名獨奏樂曲有《百鳥朝鳳》（山東民間樂曲）、《一枝花》（山東民間樂曲）等，協奏曲有《天樂》（朱踐耳曲）等。

笙

笙是簧管配合發音的吹管樂器，亦是中國古老的簧鳴樂器，約有三千多年的歷史。早在殷代甲骨文（公元前15世紀）中就有關於笙的記載，周代（約公元前1066-前256）時已被廣泛使用。在漢代（公元前206-公元220）以前，笙和竽兩種同類樂器並存。但至宋代時，則只有笙較為普遍使用。笙的構造主要由笙斗、笙管和笙簧三個部分組成，由於外形如鳳翼，因此古時有「鳳笙」之稱。笙是以簧片振動發音，吹吸皆可演奏，且同時可吹出兩音以上，故可吹奏和聲。由於笙是由若干數目的「簧管」（或稱「笙苗」；即鑲有簧片的竹管）組成，是一件擅於演奏和聲的吹管樂器，發音清脆明亮。笙在表現旋律、和聲和節奏變化等方面均具特色。笙的音色平穩，音域寬廣，在民族樂團中作為伴奏樂器時，可吹奏豐富的和聲效果，具潤飾、調和各組樂器音色的作用。笙在合奏中演奏旋律聲部時，較常用的演奏形式有：單音和節奏加花等；而在擔任伴奏時則多使用各種節奏音型或持續的和弦等。二十世紀五十年代以後，樂器製造者和音樂工作者，對笙進行不斷改革，發展至今已有二十一簧、二十四簧、三十六簧笙等，還有圓笙、方笙、中音抱笙、排笙等種類。現時香港中樂團所用的有高音鍵笙、中音排笙和低音抱笙。笙的演奏技巧包括口內技巧、手指技巧和綜合技巧。口內技巧有吐音、花舌、呼舌等；手指技巧有顫指、琶音、歷音、打指和複調技巧等；綜合技巧如滑音和呼打等。此外，一些技巧還可結合使用，如花舌可分別與歷音和打指等結合使用。著名笙獨奏樂曲有《鳳凰展翅》（董洪德、胡天泉曲） 、《孔雀開屏》（閻海登曲）等，笙協奏曲有《孔雀》（關忠曲）等。高音鍵笙，亦即高音加鍵笙，具備全部半音，轉調方便，而且音量幅度大，非常適合在樂團中使用，其技巧與一般的笙相同，且能奏出更複雜的和弦。中音排笙，又名「中音蘆笙」、「小架排笙」，是在蘆笙和傳統笙的基礎上研製而成的，由笙管、簧片、共鳴管、氣箱和按鍵構成。笙管共三十六根，每管能發出一格音，按一定音序排列，插在扁方形氣箱中。中音排笙的音域共三個八度，所有半音齊備，能演奏各種旋律，亦更為方便。演奏時，口吹長管形笙管，手指按鍵，氣流通過氣箱振動簧片發聲，能長時間演奏。低音抱笙體積較大，需要放在木架上演奏。這些經過改革的大型笙，豐富了樂團中、低音聲部。

板胡

板胡又稱秦胡、胡呼、梆子胡、大弦、瓢等，是流行於中國東北、華北和西北地區的拉奏樂器。各地區戲曲、說唱音樂所用的板胡，形制基本相同，在規格上略有差別。板胡琴簡為椰殼，以桐木為面板，張兩根金屬弦(或絲弦)，弓子為兩弦所夾。用高音譜表記譜。
在樂隊中所用的板胡，主要是高音、低音兩種。高音板胡比中音板胡高純五度。現以高音板胡為例。
　
低音區:堅實。中音區:響亮，清脆。高音區:尖銳，緊張，弱奏時尚好，極高音沙啞、乾澀，少用。
板胡發音高亢、響亮，聲音穿透力強，技巧靈活，是中國許多地方戲曲音樂(如梆子戲、哈哈腔、呂劇、秦腔、蒲劇、鄂、隴劇等)的主要伴奏樂器。板胡可獨奏，亦可參加重奏或合奏。板胡的發音，色彩性強而音量較大，在合奏中使用要謹慎。板胡很少演奏長時值多音符的連弓，亦很少連續倒把。

中胡

中胡即中音二胡的簡稱，是在二胡的基礎上創制的中音拉奏樂器，在民族樂隊中普遍運用。其形制較二胡大些，張兩根金屬弦。中胡用高音譜表記譜。
中胡音色豐滿、寬厚，在民族樂隊中，是重要的中音樂器，常擔負中音聲部的演奏。中胡亦可獨奏或參加重奏。中胡不宜演奏快速的華彩樂段，亦不能撥弦演奏。

高胡

高胡亦稱粵胡，原流行於廣東地區，現已在全國各地民族樂隊中普遍使用。琴筒木制，張兩根金屬弦。高胡用高音譜表記譜，可用實音記譜亦可以比實音低八度記譜。
高胡的音質清亮、透明，聲音穿透力強，很有特點。高胡既可演奏緩慢、抒情、華麗的旋律，又能演奏活潑、輕快的技巧性樂段。可獨奏或參加重奏、合奏。
　
高胡是演奏廣東音樂的重要高音樂器，高胡上的加花演奏是很具特色的。高胡音量較大，在合奏中應注意音量平衡。

二胡

二胡又稱胡琴、南胡，是各地普遍流行的拉奏樂器。琴筒木制(間有竹制)，一端蒙以蟒皮，張兩根金屬弦。以高音譜表記譜。
低音區:厚實、不夠明亮。中音區:柔和、圓潤，較明亮，音色很美。高音區:發音纖細，稍緊張，尚美。最高音區:尖銳、纖細，不能強奏，少用。
二胡音色柔和，表現力豐富，擅長於表現細膩的抒情樂段，亦可演奏技巧性很高的華彩性樂段。二胡可獨奏，亦可參加重奏或合奏。二胡的演奏還可以模仿人聲、鳥聲甚至打擊樂器的音響。

拉奏樂器

拉奏樂器主要指胡琴類樂器。其歷史雖然比其它類民族樂態較短，但由於發音優美，有極豐富的表現力，有很高的演奏技巧和技術水平，深受全國各族人民的喜愛。拉奏樂器被廣泛使用於獨奏、重奏、合奏和伴奏，
拉奏樂器大多為兩弦;少數用四弦(如，四胡、革胡、艾捷克等)。大多數琴筒蒙以蛇皮、鱗皮、羊皮等)少數用木板，如，椰胡、板胡等。大多數音箱是圓筒形;少數是扁形或扁圓形(如:馬斗琴、墜胡、板胡等)。其音色有的優雅、柔和;有的清晰、明亮;有的剛勁、歡快，富於歌唱性。
所有拉奏樂器均無固定品位，可以方便地演奏各種變音和滑音。有些演奏者在一定範圍內用調弦轉調。在音域較狹的樂器(如京胡)，轉調時多調換它調樂器演奏。各種拉奏樂器有多種演奏風格與流派，其演奏方法和標識目前尚末統一。

笛子

笛子，是橫吹的竹製無簧樂器。原流行於西北少數民族地區，漢武帝時，笛被稱之為「橫吹」，在鼓吹樂中佔有重要地位。明清以來多用於戲曲音樂伴奏。笛子被中國各地民間音樂廣泛地使用，因此笛子的品種和形制眾多，較常見的是流行於南方的曲笛和北方的梆笛兩種。傳統笛子共有六個按音孔、一個吹孔和一個膜孔。吹奏時，由吹孔把氣息吹入竹管內，令管內空氣柱振動而發音。空氣柱的長度決定笛子基礎音的音高，基礎音的高低取決於管道的長短、粗細。管道愈短愈細，基礎音愈高；反之，管道愈長愈粗，基礎音則愈低。笛子常用音域有兩個八度，是可八度超吹的樂器，全部音孔均可以吹出一個泛音。笛子音色清脆高亢，透明圓潤，表現力強，在獨奏或合奏時均具特色。在吹管樂器中笛子屬較省力的一種樂器，吹奏強音時耗氣量較大，弱音時則耗氣量少；亦屬吹管樂器中主要的高音樂器，能以各種速度在常音區中進行演奏。由於笛子的表現力強，因此廣為民間樂團及器樂團所採用。笛子的演奏技巧分為口內技巧、手指技巧和綜合技巧三類。口內技巧包括吐音、花舌等，手指技巧有裝飾音、歷音、顫音、飛指顫音和虛指顫音等，而綜合技巧則是結合口內技巧和手指技巧，如滑音等。

打擊樂器

有固定音高打擊樂器：
定音鼓 (TIMPANI)
木琴 (XYLOPHONE)
鐵琴 (GLOCKENSPIEL)
管鐘 (TUBULAR BELLS)
無固定音高打擊樂器：
大鼓 (BASS DRUM)
小鼓 (SNARE DRUM)
鈴鼓 (TAMBOURINE)
三角鐵 (TRIANGLE)

打擊樂器學習建議:

　　打擊樂器的演奏者除了必須有良好的節奏感之外，由於經常掌控速度，節奏等重
要的音樂元素，因此性格上必須果斷，明確，敢獨當一面。
學習條件:
　　學習打擊樂器必須身體協調良好，富於節奏感，個性上獨立，有責任感，果斷有
決心，若有學過鍵盤樂器更好。

打擊樂器

樂器簡介:
　　打擊樂可以說是最古老，最原始的音樂，幾乎可見於任何民族的傳統音樂中。只
要能以手敲擊發聲的物體都可以成為打擊樂器家族的一員，因此打擊樂器的種類待別
多。但我們基本上可以將其分為兩類:有調打擊樂器，無調打擊樂器。
　　無調打擊樂器的音高是固定不變的，常見於管樂團約有大鼓(BassD Drum)、小鼓
(Snare Drum)、鈸(Cymbal)、三角鐵 (Triangle)、響板(Castanets)等。有調打擊樂器則指
音高富於變化，可演奏旋律的，常見的有定音鼓(Timpani)，木琴(Xylophone)，鐵琴
(GIockenspiel)等等。
　　由於許多打擊樂器的演奏方式都相似，因此初學者可同時小鼓和木琴分別為無調
與有調打擊樂器的入門。小鼓的鼓背拉了八至二十條響弦，拉緊時可以使小鼓產生待
有的嘎嘎音色，連續敲擊時，能製造出緊張期待的氣氛，樂儀隊表演連續拋槍的高潮
時，就常以小鼓連鼓來襯托。木琴則由鼓槌敲擊長短不同的木條而產生音色清脆，空
靈的旋律。
　　過去由於旋律樂器發展迅速，作曲家常忽略打擊樂器，使其屈居單純的節奏，陪
襯效果，所以許多古典名曲中都沒有打擊樂器發揮的餘地。但近代作曲家廣泛嘗試運
用打擊樂器，製造出激動、急躁、詼諧、恐怖等等旋律樂器做不到的戲劇性效果，最
能吸引聽眾的注意，直接撼動人們的情緒。

薩克斯風

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或
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上低音號

上低音號及粗管上低音號的外形極像大號，故此有人稱它們為「縮水」大號。但由於上低音號及粗管上低音號的吹管捲起成為梨形，而不是像長號一般張開，所以它們的音色較和暖、滋潤，且富有彈性。上低音號及粗管上低音號的音域相同，唯前者的吹管口徑較窄，音色較明亮；而後者音色則較闊及較圓滑。 　　Tuba這個名詞，最早出現於古羅馬時期，其意義是指一種長管形狀的銅管樂器．在整個西洋音樂史的發展中，Tuba 這個名詞最著名的出處莫過於安魂彌撒中末日經的一段經文"Tuba Mirum"【神奇的號角】，由此我們可知Tuba這個名詞在拉丁文中的意義是指號角．在莫札特安魂彌撒中我們可以聽見一段由伸縮喇叭在 Tuba Mirum中演奏的一段優美神奇的號聲【註一】，在此莫札特所屬的時代，Tuba這件樂器尚未被發明，而Tuba這件樂器的實驗創造必須等到十九世紀後半，也就是在音樂史中的浪漫時期．不過Tuba要被當作獨奏樂器則是在1954年英國作曲家佛漢威廉士創作的Tuba Concerto 之後的事了．另外，值的一提的是，Tuba一詞除了與安魂彌撒中末日經的一段經文Tuba Mirum有關外，法國作曲家白遼士在其作品"幻想交響曲"中，由Tuba呈出令人驚悚的末日經之後，整個音樂史從浪漫到現代Tuba這件樂器都經常的與末日經離不開的關係【註二】．註一 :在西方 伸縮喇叭是一件宗教意義濃厚的樂器 常常與死亡相關 我們可以在"葛路克"的歌劇"奧菲歐與尤里狄茜" 莫札特的"安魂曲"貝多芬的長號四重奏"Equale a Quatro tromboni"以至於馬勒的第三號交響曲發現，長號在器樂語言中的特殊用註一 :在西方 伸縮喇叭是一件宗教意義濃厚的樂器 常常與死亡相關 我們可以在"葛路克"的歌劇"奧菲歐與尤里狄茜" 莫札特的"安魂曲"貝多芬的長號四重奏"Equale a Quatro tromboni"以至於馬勒的第三號交響曲發現，長號在器樂語言中的特殊用法．
註二 :在白遼士"幻想交響曲"聖桑"管風琴交響曲"李斯特"死之舞"拉赫曼尼諾夫"帕格尼尼主題狂想曲"馬勒第二號交響曲等作品可以發現，末日經的旋律 常會由低音號所奏出
大號是管樂隊的低音樂器，在大型管弦樂團中亦可配置大號，大號極少演奏獨奏曲，但在樂隊中，作為演奏樂曲經過句性質的獨奏卻屢見不鮮。大號的發音管粗而長，發音比其他樂器稍遲鈍，在演奏中大號應適時提前發音，以便與其他樂器發音相一致。在吹奏樂器中，大號的耗氣量最大，不宜連續吹奏強烈的長時值的音符。　　上低音號即是一般俗稱的巴里東，低音號則指俗稱的土巴號。這兩者雖然音域略有不同，但音色相近，在管樂團中扮演的角色也相似，因此一併在此介紹。　　管樂團內的低音號大致分為兩種:室內用的，抱著演奏的低音號(Tuba);以及室外用的，扛著演奏，常見於戶外行進樂隊，體積較為龐大的蘇沙號。但它們除了外型與音域不同之外，在性能和音色士都沒有很大的差異，上低音號與低音號除了可當作獨奏樂器之外，更是樂團合奏時不可或缺的角色，因為任何和聲中，如果少了低沈，厚實的低音，就會失去重心。而且它們經常吹奏固定的節奏，在合奏中有「穩定軍心」的作用。　　低音號與上低音號的音色渾圓豐厚，如果用很強的力度演奏，可以產生近乎雷鳴的震撼效果。偶爾獨奏時，可以吹奏出速度緩慢，節奏簡單的樂句，產生莊嚴穩重的感覺；但也能演奏快速複雜的樂句。所謂的「聲如宏鐘」可能就是它們的最佳寫照。　　上低音號與低音號在現代的管樂曲中，已經有相當多的發揮，幾乎所有小號的曲子都可改由低音號演奏。

小號

小號是銅管樂器中，擁有最高音域的，雖然多是活塞式小號，也有轉閥式小號。由於圓筒管的比率多，管的彎曲少，有明亮華麗的聲調，被視為銅管樂器的代表。
銅管樂器的發音原理:
用於除了長號外的銅管樂器，樂器內設活塞調音管，改變管的長度（震動空氣柱的長度，也可以稱為有效長度或實效長度）。

活塞調音管的切換裝置稱為活塞，基本上有三根。
由食指操作的部分，開始依序算起為第一活塞、第二活塞、第三活塞。由活塞調音管的長度決定第一活塞降兩個半音，第二活塞降一個半音、第三活塞降三個半音（為了微調音準，可以拔出與插入，稱為調音管。）由三根的組合而有七種長度的管子，也有可降五個半音的第四活塞的樂器。
銅管樂器的材質與加工:
銅管樂器是隨著使用的金屬而有微妙不同的音色，此外，即使在同樣條件下，隨著金屬管身的表面處理方法的不同，而有如表二的差異。

■銅管樂器的揚音管材質與音色（表一） 黃銅 Yellow Brass 明亮、活潑的音色
金銅 Gold Brass 幅度寬廣、豐富的音色
紅銅 Red Brass 柔軟、穩重的音色


■銅管樂器的外表處理與音色（表二）

烤漆 單一、暗沈的音
可感到強音的優點
電鍍
材質 金 柔和、比較立體的音色
銀 柔和明亮的音，直接表現出樂器的特性，更可顯現出細微差別
鎳 鮮明、銳利的音色
http://www.khsmusic.com.tw/repair_service/repair_service_brass_Trumpet.asp

蔡佳修慈善義演 2

蔡佳修慈善義演 1

小號

近代最常見的小號為B♭大調小號（降B大調），亦有C,D,E♭,E,F,G和A調的小號，也是銅管樂器當中音域最窄的樂器。而管弦樂團中最常見的是小號譜為C調，因此小號手需轉用C調小號或使用其他調的小號然後轉調；而C調的小號管身較短，吹出的音色較嘹亮。
自然號(natural trumpet)：小號的前身，僅能吹奏泛音，無法演奏半音階。
小號(trumpet)：即常見的降B調標準小號。
袖珍小號(pocket trumpet)：也是降B調小號，管長相同，但號口(bell)口徑一般來說稍小，管身彎曲也更多。偶可見於爵士樂演奏。
短號(cornet)：一般亦以降B調為使用主流。音色較小號柔美，受早期音樂家喜愛。唯今由於與小號差異太小，多被小號替代，然於英法等地仍有正統的短號演奏流派，主要見於短號獨奏以及銅管樂團。

長笛演奏

長笛

木管長笛的音色稍細而圓潤，金屬管長笛的音色稍寬而明亮。長笛是管弦樂團

，管樂隊，以及木管重奏中的重要組成部份，也是獨奏樂器，音色華麗而技巧靈活

，可以演奏緩慢，寬廣，抒情的旋律，或技巧性較高的華彩樂段。長笛的中，高音

區的聲音穿透力甚強，在樂隊中不易被其他樂器所淹沒。長笛的中音區和低音區不

宜奏強烈的音響否則會出現跑音或失音現象。




長笛是無簧樂器，它的外型是一個圓柱型的細長晉身，在一端的管身上開孔為吹

口，直接以口送氣發聲。長笛雖稱木管樂器，但通常以金屬製成，呈銀白色。音色明

亮清澈，演奏時以手橫持。


　　現代的長笛是由德國製造商貝姆在1847年改良成功，他為樂器洞孔加上機械式的

按鍵，不需直接以手指按孔就能發出正確的音高，演奏起來更為輕鬆愉快。


　　一般人的印象中，長笛是非常優雅的樂器，事實也是如此。長笛每個音域的音色

各異其趣，但都有溫柔動人的特質。它的低音域溫柔沈厚，中音域透明潤澤，高音域

奔放清亮，合奏中常以數支齊奏來突出旋律。寫給長笛的曲目相當多，包括巴哈，韓

德爾，莫札特，舒伯特等大作曲家所寫的奏鳴曲及獨奏樂曲，或和其他樂器合奏的室